MySo-Called(un)Life

Trama: Tess ha soli sedici anni ma, nonostante la giovane età, ha già avuto una vita sofferta e piena di disagi psicologici, a cominciare da quando a cinque anni ha sbattuto la testa contro un muro. Nel corso del tempo, la madre ha tentato di tutto per aiutarla, rivolgendosi a vari specialisti e ricorrendo a ogni trattamento alternativo, ma sembrano non esserci soluzioni al suo problema...

"Anguish" è un film horror di Sonny Mallhi, uscito nel 2015. In giro per i blog cinefili se ne parla piuttosto bene, ma avrei fatto meglio ad ascoltare il mio istinto (e imdb, 4.4/10). Una ragazza litiga con la madre, esce dall'auto, viene investita e muore sul colpo. Un'altra ragazza con un passato di gravi problemi psicologici, inizia a mostrare i segni di una possessione: è posseduta dal 'fantasma' della ragazza di cui sopra. Fine. Non mi è piaciuto per niente. 4/10

Trama: In un futuro distopico, le autorità giapponesi puniscono qualsiasi riferimento sessuale, tanto che tutti sono costretti a indossare dei collari (PM) per l'analisi di ogni loro parola e movimento. Tanukichi Okuma, un nuovo studente della migliore "scuola morale pubblica", attira le attenzioni di una terrorista pervertita che lo costringerà a fondare insieme a lei la SOX, un'organizzazione oscena.

"Shimoneta to iu gainen ga sonzai shinai taikutsu na sekai" (trad. "Un mondo noioso dove il concetto di battute sconce non esiste") è un anime di Yōhei Suzuki e Masahiro Yokotani, prodotto dallo studio J.C.Staff ("Toradora!", "Prison School"), uscito nel 2015. La serie, appartenente al genere commedia erotica, si basa sull'omonima serie di light novel scritta da Hirotaka Akagi ed illustrata da Eito Shimotsuki, da cui è tratto anche l'omonimo manga disegnato da N' Yuzuki. La serie si basa su un soggetto originale e interessante, nell'ottica di una parodia che critica la rigida morale giapponese e, al contempo, la perversione più disparata del popolo stesso. Pur rientrando nel filone ecchi, però, la serie si tiene ben lontano dall'erotismo più spinto di molte altre serie ("Valkyrie Drive: Mermaid", tanto per citarne una), scegliendo di non mostrare seni o organi genitali (le censure tramite simpatiche toppe colorate non sono un'aggiunta a posteriori). Il sesso diventa quindi il tema principale della serie, ma non il suo tramite. Il vero cardine di "Shimoseka" è la moltitudine di giochi di parole e doppi sensi (che sicuramente in italiano non rendono altrettanto bene che in lingua originale) basati sul sesso, oltre ad alcune gag e situazioni assurde sempre riferite a quell'ambito (vedi quando Anna scambia un mini-vibratore per una pietra portafortuna e se la appende al collo). Questo sistema, purtroppo, funziona benissimo all'inizio, dando l'idea che la serie possa rivelarsi un vero capolavoro, ma finisce presto per annoiare, specie se non supportata da una sceneggiatura realmente interessante e capace di tenere alta l'attenzione per 12 episodi. Quindi, ad una prima parte originale e divertente, ne segue una più scontata e noiosa, con le gag e i doppisensi che tendono a ripetersi e strappano sempre meno sorrisi, fino ad un finale aperto davvero poco consono. I personaggi, poi, sono buffi e carismatici, ma poco caratterizzati. Molto buono il comparto tecnico, invece, con un bel doppiaggio e un chara design pulito e molto colorato. Carine anche le sigle. Peccato, quindi, che una serie iniziata col botto non abbia saputo tener duro fino alla fine. Nonostante tutto, però, si tratta cmq di una serie piacevole e divertente, che non mancherà di regalare sorrisi e risate, specie ai più maliziosi. 7/10

Trama:

"The Vatican Tapes" è un film horror di Mark Neveldine ("Crank", "Gamer", "Ghost Rider - Spirito di vendetta"), con Olivia Taylor Dudley ("Chernobyl Diaries - La mutazione"), Kathleen Robertson ("Beverly Hills 0210"), Michael Peña ("Ant-Man") e Djimon Honsou ("Blood Diamond", "Guardiani della Galassia"), uscito nel 2015. 

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"The Last Witch Hunter - L'ultimo cacciatore di streghe" è un film di Breck Eisner ("Sahara", "La città verrà distrutta all'alba"), con Vin Diesel, Rose Leslie ("Game of Thrones"), Elijah Wood ("Il signore degli anelli") e Michael Caine ("Il cavaliere oscuro"), uscito nel 2015. 

Trama: la nave di Hector viene intercettata da John Coxon, un bucaniere noto per la sua estrema crudeltà. In un primo momento la fortuna sembra assistere il giovane, che convince Coxon di essere il nipote di Sir Thomas Lynch, il potente governatore della Giamaica. Tuttavia non può certo immaginare che il pirata ha intenzione di consegnarlo a Sir Henry Morgan, il nemico giurato del governatore...

"Il bucaniere della Giamaica" è un romanzo di Tim Severin, uscito nel 2008, nonché secondo capitolo della trilogia sul giovane Hector Lynch. Continua la storia del giovane irlandese a spasso per i mari, con l'ambientazione che si sposta dal Medio Oriente al Sud America e una trama più lineare. Questo secondo romanzo è totalmente dedicato alla pirateria, con la solita cura nella descrizione del tema navale e delle ambientazioni. Pulita e scorrevole la scrittura di Severin, che si dilunga sempre il giusto, senza annoiare. Devo dire che, se l'inizio del primo romanzo mi aveva abbastanza annoiato, ho finito per appassionarmi molto alle vicende di Hector e spero di riuscire presto a finire la trilogia. 7.75/10

Trama: la giovane Mamori Tokonome si ritrova catapultata su un'isola misteriosa senza sapere perché. Qui farà subito la conoscenza della procace Mirei Shikishima e scoprirà pian piano che sull'isola si trovano solo ragazze, tutte affette dal virus Armed, che rende alcune di loro Exter (si trasformano in armi se eccitate) e Liberator (brandiscono le Exter). Riusciranno le due a fuggire dall'isola...?

"Valkyrie Drive: Mermaid" è un anime di Hiraki Kaneko, prodotto dallo studio Arms ("Elfen Lied", "Hyakka Ryouran Samurai Girls", "Ikki Tousen", "Queen's Blade"), uscito nel 2015. La serie, composta da 12 episodi, fa parte di un brand giapponese che comprende anche un gioco per psvita e uno per smartphone. Poco da dire: si tratta dell'ennesima serie hentai softcore, molto simile a "Queen's Blade", con le classiche ragazze che combattono e finiscono sempre nude, dato che i vestiti sembrano fatti d'aria e si sciolgono dopo un paio di colpi. La sceneggiatura è alquanto banale e lascia molti interrogativi, terminando col classico lieto fine e non discostandosi granché dagli stereotipi del genere. Idem la caratterizzazione dei personaggi, tutti inseribili nei classici cliché (la ragazzina timida e poco formosa, l'eroina di poche parole ma grande coraggio, la 'neutrale' interessata solo ai soldi, la 'mamma' dalle tette enormi che si prende cura delle altre ragazze, ecc...). Il chara design è carino, con bei disegni e colori molto vivaci, anche se non molto originale (le differenze con "Queen's Blade" sono davvero poche), con ragazze spesso spropositatamente formose e un tasso di fanservice alle stelle, di genere yuri, data la presenza di sole ragazze. Le musiche sono orecchiabili, con un'OP anche abbastanza carina. Molto buono il doppiaggio (ma è abbastanza standard, in Giappone). In definitiva, si tratta del classico soft hentai action, con tanti scontri tra ragazze dai seni enormi, che finiscono spesso per ritrovarsi nude e non mancheranno di palparsi e limonarsi tra loro. Ovviamente, vale la pena solo nella versione non censurata, altrimenti non ha senso. Peccato solo per una trama poco incisiva, che diversamente avrebbe alzato di molto il voto. Se siete facilmente vittime di tempeste ormonali, però, tranquilli che vi si alzerà qualcos'altro. 5/10

Trama: Adonis Johnson non ha mai conosciuto il suo celebre padre, il campione del mondo dei pesi massimi Apollo Creed, morto prima della sua nascita. Ma non c’è modo di negare che la boxe scorra nelle sue vene, quindi Adonis va a Philadelphia, rintraccia Rocky -che aveva combattuto contro suo padre- e gli chiede di essere il suo allenatore...

"Creed - Nato per combattere" è un film drammatico di Ryan Coogler ("Prossima fermata: Fruitvale Station"), con Michael B. Jordan ("Chronicle", "I Fantastici 4") e Sylvester Stallone, uscito nel 2015 (domani in Italia). Si tratta di uno spin-off della celebre saga sul boxe "Rocky", arrivata nel 2006 al suo sesto capitolo con "Rocky Balboa". Girato dal giovane regista (classe '86) che già aveva diretto Jordan nel suo lungometraggio d'esordio "Prossima fermata: Fruitvale Station", si tratta del primo film della saga che vede un protagonista diverso dallo stallone italiano Rocky Balboa, qui nel ruolo di co-protagonista (che gli è valso anche un Golden Globe alle ultime premiazioni). Pur non essendo particolarmente affezionato alla saga (ho visto "Rocky Balboa" al cinema, quando uscì, ma dei primi cinque temo di aver visto solo spazzoni in tv, da bambino), devo ammettere di essere rimasto piacevolmente sorpreso dalla qualità della pellicola, soprattutto dal momento che il regista è solo al suo secondo lavoro e che Jordan, finora (non avendo visto il suo precedente lavoro con Coogler), non mi aveva colpito granché. Coogler è riuscito nell'impresa di portare avanti una saga amatissima, senza passi falsi, ma creando al tempo stesso un film nuovo, originale, seppur ricchissimo di omaggi e citazioni agli originali. Jordan spacca nel ruolo del pugile determinato a ripercorrere le vie intraprese dal padre, ma cercando di crearsi un suo nome, mostrando un fisico asciutto e scolpito e un'ottima interpretazione, ma è Stallone a stupire davvero, dimostrandosi perfetto nel ruolo di un allenatore vecchio e malato, pronto ad arrendersi alla morte, ma non privo di rimpianti. Meritatissimo il Golden Globe, per quella che forse è la sua prova migliore in tutta la lunghissima carriera. Nulla da ridire sulla regia di Coogler, forse un po' troppo pulita, ma adatta al film. Piacevole la visione, nonostante i ritmi abbastanza pacati, grazie alle scene di boxe (ben fatte) e alla storia interessante (seppur già vista) che tiene alta l'attenzione. E anche la parentesi sentimentale tra Adonis e Bianca (Tessa Thompson) si inserisce perfettamente nel contesto, senza calcare troppo la mano e risultare melensa o superficiale. Insomma, già adoro i film sulla boxe ("Million Dollar Baby" in primis, ma anche "Warriors", sulle MMA, mi era piaciuto moltissimo e pure il recente "Southpaw - L'ultima sfida" non era male). Se poi son pure fatti bene, ben venga. 8/10

Trama: Quando l'Agente Speciale dell'FBI Joe Merriwether si ritrova perplesso di fronte ad una serie di omicidi, decide di chiedere aiuto al dottor John Clancy, psicanalista e sensitivo. Questi non vuole avere niente a che fare con il caso, ma quando ha delle visioni molte violente della giovane collega di Joe, cambia idea, pensando che queste possano essere anche una sorta di messaggio personale.

"Premonitions" è un film thriller di Afonso Poyart ("Two Rabbits"), con Jeffrey Dean Morgan ("Watchmen", "The Losers"), Anthony Hopkins ("Il silenzio degli innocenti"), Colin Farrell ("True Detective" 2a stagione) e Abbie Cornish ("Limitless", "Sucker Punch"), uscito nel 2015. Uscito a ben 13 anni da quando la sceneggiatura è stata scritta a quattro mani da Sean Bailey e Ted Griffin, si tratta del classico film sui detective alla ricerca di un pericoloso serial killer, con l'aggiunta del fattore paranormale delle premonizioni. La pellicola, inoltre, affronta a modo suo un tema molto scottante, come quello dell'eutanasia (il titolo originale è "Solace", sollievo). Il risultato è un buon thriller, che tenta di seguire le orme di film come "Seven", ma riuscendoci solo in parte. Se le interpretazioni dei quattro attori principali (Morgan, Hopkins, Cornish e un ottimo Farrell, in scena solo per pochi minuti, purtroppo) sono tutte encomiabili, lo stesso non si può dire della regia, che non esce mai dalla semplice sufficienza, e della sceneggiatura, che seppur offra una visione godibile, tira troppo per le lunghe la parte centrale, per mostrare il killer solo nei dieci minuti finali. Tutto sommato, cmq, si tratta di un thriller piuttosto carino. 7/10

Trama: l giovane Sean capta un segnale che proviene da un’isola disabitata alquanto misteriosa. Poiché non riesce a distoglierlo dall’idea di precipitarsi sul posto, il patrigno lo segue nel viaggio, insieme a un pilota d’elicottero con appresso la sua bella figliola. Una volta giunti sull’isola, i quattro si ritrovano circondati da strane forme di vita, montagne d’oro e vulcani ancora in attività...

"Viaggio nell'isola misteriosa" è un film d'avventura di Brad Peyton ("San Andreas"), con Dwayne Johnson, Josh Hutcherson (Peta nella saga di "Hunger Games"), Michael Caine (nei vari Batman di Nolan) e Vanessa Hudgens ("High School Musical", "Spring Breakers"), uscito nel 2012. Si tratta del seguito del film "Viaggio al centro della terra 3D", uscito nel 2008, a cui dovrebbe seguire "Journey 3: From the Earth to the Moon", previsto per il 2017, a chiudere la trilogia sui romanzi di Jules Verne. Si tratta del classico filmetto per ragazzi puramente intrattenitivo, con una sceneggiatura semplice ma ricca di gag e scene d'azione, che vedono quasi sempre protagonista un autoironico Dwayne Johnson, grande e grosso ma preso di mira tanto dal figliastro quanto dal nonno di quest'ultimo. Il risultato è un filmetto carino, con effetti speciali mediocri (sicuramente rendevano meglio al cinema con gli occhialini 3D, visto che il film è stato pensato per essere visto così, come il predecessore) e una recitazione tutto sommato passabile. Non del tutto trascurabile un'ammiccante Vanessa Hudgens, sì giovane e carina, ma anche sensuale. Un bel filmetto adatto a passare una serata inspensieratezza, ma ovviamente non aspettatevi un capolavoro. 6.5/10

Trama: Il giovane medico e celebre professore universitario Frederick Frankenstein, nipote del tristemente famoso Barone Viktor von Frankenstein, eredita dal nonno il castello della famiglia in Transilvania. Frederick ha modificato la pronuncia del proprio cognome in ”Frankenstin” per distiguersi dal nonno, del quale rigetta le teorie mediche, considerandole assurde...

"Frankenstein Junior" è un film comico di Mel Brooks ("Mezzogiorno e mezzo di fuoco", "Balle Spaziali"), con Gene Wilder ("Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato") e Marty Feldman, uscito nel 1974. Il film si pone come un omaggio in chiave comica alle varie pellicole ispirate al romanzo di Mary Shelley uscite dagli anni '30 in poi, ma in particolar modo alla trilogia di James Whale, di cui riprende davvero moltissimi elementi: oltre all'utilizzo del b/n, sono state utilizzate gran parte delle scenografie originali, lo stesso castello, ecc... e alcune scene e molti personaggi compaiono qui in chiave comica. Ammetto che ne avevo sempre sentito parlare, ma non lo avevo mai visto, non amando il cinema del passato. E, infatti, nonostante abbia trovato alcune scene divertenti, molte altre mi hanno lasciato indifferente ("Lupo ululà, castello ululì"... WTF?!?). Però c'è da dire che Wilder e Feldman sono bravissimi, nella loro parte, e che la passione con cui vengono omaggiati i classici del passato (soprattutto i film sulla creatura) è davvero emozionante. Inoltre la svampita assistente Inga, interpretata da un'allora avvenente Teri Garr, è alquanto sensuale, nel suo ruolo. Insomma, un classico della comicità del passato che va visto anche solo per cultura generale, ma che purtroppo di discosta molto dai miei generi preferiti... ?/10

Trama: Il piccolo Victor, dopo aver assistito impotente alla morte dell’amato cane Sparky, suo inseparabile compagno di giochi e protagonista dei filmini horror da lui diretti, decide di usare le sue conoscenze scientifiche per riportarlo in vita alla meno peggio. Visto che il risultato ottenuto potrebbe provocare orrore in chi gli è vicino, Victor cerca di tenerlo nascosto agli altri ma, quando lo scoprono, i suoi amici vorranno emularlo...                               

"Frankenwenie" è un film d'animazione di Tim Burton, prodotto dalla Walt Disney Pictures, uscito nel 2012. Il film è il remake di uno dei primi cortometraggi di Burton, responsabile del suo licenziamento dalla casa di produzione americana (che lo accusò di aver sprecato le sue risorse per una pellicola dallo stile troppo cupo), nel 1984. Il film è completamente intriso da citazioni al vecchio cinema horror in bianco e nero, a partire dalla stessa assenza di colori, passando per tutta una serie di omaggi e citazioni vere e proprie, come la tartaruga Shelley (dal cognome dell'autrice del romanzo originale), le varie mutazioni degli animali domestici degli amici di Victor (che ricordano un lupo mannaro, un vampiro, l'uomo invisibile, una mummia, Gamera e dei piccoli mostri acquatici), il film su Dracula trasmesso in tv in una scena, l'acconciatura di Persefone sul finale (che ricorda quella della compagna della creatura nel film di James Whale), oltre ad alcuni omaggi al cinema stesso di Burton. Carino e senza dubbio commovente, il nuovo film di Burton, seppur lontano dagli esordi più estremi del regista e dall'essere un capolavoro dell'animazione. 7/10

Trama: per estinguere un debito contratto con un boss, Beck, un recuperatore di crediti, accetta di rintracciarne il figlio Travis, che si trova nella foresta amazzonica come archeologo dilettante, alla ricerca di un prezioso reperto, El Gato. Beck riesce a rintracciare il giovane, ma dovrà vedersela con la ritrosia di questi a seguirlo, e ancor di più con Hatcher, un diabolico boss locale..

"Il tesoro dell'Amazzonia" è un'action comedy di Peter Berg ("Hancock", "Battleship"), con Dwayne Johnson, Seann William Scott (Stiffler nella saga "American Pie"), Rosario Dawson e Christopher Walken ("Prova a prendermi", "Jersey Boys"), uscito nel 2003. Terzo film (secondo da protagonista) per l'ex wrestler The Rock, che si conferma un buon caratterista dotato tanto di prestanza fisica quanto di autoironia e avrà poi davanti una lunga carriera di attore cinematografico. Poco da dire, per il resto. Il film è la classica avventura, con tanto di caccia al tesoro, malvagi boss e ribelli minacciosi, una bella ragazza da salvare e tante scene d'azione. Dwayne se la cava più che bene, nel suo ruolo di bellimbusto un po' ingenuo e dall'animo buono, così come Scott riesce a puntino nella parte del rompiballe strafottente (come già aveva dato prova nella saga che lo ha reso famoso). Molto buone le scene d'azione, presenti in più riprese, e piuttosto sensuale la giovane Dawson. Ovviamente il film non ha altre pretese se non quella di intrattenere in modo spensierato, con un mix di gag e scazzottate piuttosto riuscito. Pollice verso, invece, per il doppiaggio italiano, piuttosto osceno. 6.5/10

Trama: Agli inizi del XX secolo, Hugh Glass, un cacciatore di pellicce, viene attaccato da un orso durante una battuta di caccia. I suoi compagni lo abbandonano al suo destino, convinti che non possa sopravvivere. Salvatosi dall’incidente, Hugh elaborerà un piano di vendetta nei confronti di colui che lo ha tradito, ma tornare al villaggio non sarà facile.

"The Revenant - Redivivo" è un film western di Alejandro González Iñárritu ("Babel", "Birdman"), con Leonardo DiCaprio, Tom Hardy e Will Poulter ("Come ti spaccio la famiglia", "Maze Runner"), uscito nel 2015. La pellicola si basa sul romanzo omonimo di Michael Punke ('03) ed è parzialmente ispirato alla vita del cacciatore Hugh Glass. In questi ultimi anni il western sembra essere tornato in auge, come dimostrano "Django Unchained", "A Million Ways to Die in the West", "Bone Tomahawk", "The Hateful Eight", "The Ridiculous 6", ecc... Dopo l'Oscar vinto con il suo ultimo lavoro, Iñárritu ci riprova, con un film davvero ambizioso, girato in terre selvagge in condizioni davvero difficili, con temperature inferiori ai -30°C e poche ore di luce al giorno, ma Iñárritu ha insistito molto sul fatto di non volere utilizzare la CGI, affermando: "Se usassimo il green screen saremmo tutti a divertirci con il caffè in mano, sarebbero tutti felici, ma molto probabilmente il film sarebbe una merda". Anche a livello recitativo, siamo su ottimi livelli, con un DiCaprio maestoso, credibilissimo nei panni di un uomo che lotta per la vita contro una natura ferocissima e che affronta mille difficoltà per vendicarsi. Molto bravo anche Hardy, nei panni dell'antagonista Fitzgerald. Peccato solo per il ritmo lento, non così digeribile, specie se protratto per ben 156' di durata, ma sicuramente la visione vale il tempo speso. 8/10

Trama: Ash è un cacciatore di mostri che ha trascorso gli ultimi 30 anni evitando le responsabilità, rifiutandosi di maturare e sfuggendo agli orrori della ‘Casa’, continuando a lavorare nel vecchio reparto ferramenta. Quando però un demone risvegliato da lui rischia di spazzare via il genere umano, Ash è costretto a fare i conti con il passato e tornare a combattere...

"Ash vs. Evl Dead" è una serie tv statunitense di Sam & Ivan Raimi e Tom Spezialy, con Bruce Campbell, uscita per la rete Starz nel 2015. La serie è il seguito della trilogia de "La Casa" (composta da "La Casa", "La Casa 2" e "L'armata delle tenebre") e, come gli ultimi due capitoli, rientra nel genere horror/comedy, mischiando sapientemente scene ad alto tasso splatter ricche di sangue e squartamenti ad un forte umorismo volgare e alla celebre mimica facciale di Campbell. La prima stagione, composta da 10 episodi, riprende in pieno lo stile della trilogia, grazie anche alla scelta di continuare ad utilizzare un'effettistica in linea col passato, con protesi e make-up, anziché ricorrere alla CGI come fanno tutti, ormai. La sceneggiatura è a dir poco bizzarra, ma mai esageratamente trash, e vedrà il ritorno di un Ash appesantito e acciaccato dall'età alle prese col ritorno (per mano sua) dei demoni risvegliati dal Necronomicon. Questa volta, però, non sarà da solo, ma avrà al suo fianco due giovani colleghi, Pablo (Ray Santiago) e Kelly (Dana DeLorenzo), anche loro commessi del ferramenta, oltre alla detective Amanda (Jillie Marie Jones). Tra i villain, invece, appariranno vari demoni, oltre alla misteriosa Ruby Knowby (la Lucy Lawless di "Xena - Principessa guerriera"). Avendo adorato "L'armata delle tenebre", ovviamente non potevo lasciarmi sfuggire questa serie e devo dire che l'ho trovata stupenda e aspetto con impazienza la seconda stagione, già confermata! 8/10